| 走向从前－台湾传统制陶技术 |
在入陶之门、燃料走道与小蛇窑的引领下，我们慢慢走向了从前，那个运用传统技术制作陶瓷的年代。115室以「台湾传统制陶技术」为展示主题，并以土、形、饰、釉、火、陶为六大单元，透过实物、图解说明及电脑动画展示制陶过程的重要步骤，使观众对于田野中的土如何制作成陶瓷有完整的了解。
整个115室的展场动线非常单纯，一长排直线的展示柜，观赏者可以选择单面浏览而过，便可获得最基本、却是完整的「陶瓷技术」概念；也可以选择环游一周，仔细地深入了解台湾传统制陶技术丰富的内容；或者停留在某一个单元，从互动式的展示设计中得到有趣而深刻的印象。
第一单元「向大自然模仿与学习－坯土技术」
本单元介绍早期制陶坯土的处理过程。坯土是陶瓷器的基本原料，由于刚从大自然采来的原矿土里还有杂质或颗粒太粗等因素不利于制陶，必须藉「练土」去杂质、调节适当湿度与黏性，并使泥团均质化，才能作出实用的陶器。台湾早期主要以人力和牛只练土，日治时期才有洗土与机械等方法引进，呈现不同时代的方法与技术。
为让观众简要地认识坯土，展场介绍采土、洗土与练土等各项传统技术，并搭配台湾各地不同的土矿，来让观众了解「土」与制陶的关系。
第二单元「灵思与巧手共舞－坯体成形」
本单元介绍早期台湾各种制陶的技术与工具。台湾早期陶瓷成形技术以手拉坯、手挤坯等手工成形法为主；到日治后期，才有镟坯、注浆、挤出等技术引进，并开始结合机械和模具，为机械复制和大量生产时代揭开序幕。不同的成形法意味着不同的造形能力和效果，各有特色和限制，也因而形成不同时期陶瓷制品的殊异风格。
透过展场互动媒体，可以观赏知名老陶师示范的九种成形法，并展示了传统脚踢辘轳、日式手动辘轳等珍贵实物，让观众轻松又深刻地认识台湾传统制陶成形技法。
第三单元「美的方法－装饰坯体」
此单元介绍传统制陶技术里的装饰技法。当代陶瓷的装饰技法五花八门，在这里以台湾早期陶瓷制品的装饰技法为主，让观众回味这些淳朴民风的装饰风格。
传统陶器的坯体杂质很多，且含铁量高，使坯土烧结后颜色很深，除非经过特殊的处理，否则很难使用彩绘的方法来装饰，因此，大部份传统陶器都采用镂空、贴花、刻花、浮雕等雕塑方法加以装饰。日治时期以后，台湾开始生产白色石陶器，因铁量较小，坯体颜色比较白，开始用釉下青花彩绘来装饰，之后又加入色釉，陶瓷器皿的色彩日趋丰富。
在装饰图案方面，光复之后瓷器开始发展，彩绘装饰大量启用，专业画师也开始出现，纹饰的内容随着时代的需求与专业画师的素养，产生很大的变化，纹样题材不胜枚举，包括以梅兰竹菊为主的植物图案、虫鱼鸟兽类的动物图案、忠孝节义类的故事画、祈求吉庆的文字图案和几何图案等，光复后也一度流行海滨风景画，呈现多元的风貌。
第四单元「美丽的外衣－涂施釉药」
坯体装饰完成后，在表面涂上一层玻璃质的釉药，称为施釉。台湾陶瓷发展至今大约二百年，历经土器、粗陶器阶段才逐渐迈向表层施釉的日用、宗教、建筑、装饰等陶器，以至今日细致且变化繁复的中、高温瓷器。其间，经过朴拙的化妆土、素雅的灰釉、明丽多彩的铅釉、质朴安定的长石、石灰釉及变化多端的铁、铜色釉等，多是土、石和植物灰烬等天然原料，以及数种化工原料。
展场上的「釉」色转转盘分为传统釉药与现代常见釉药两边，一边各有15组的釉色转转盘，是可触碰的互动式解说版，观看者可翻转每一组釉色试片，试片的另一面即是该釉色特性的解说，如釉药的成份、升温曲线。
第五单元「浴火焚身－烧成技术」
经过前面每一步骤，到最后阶段必须进入窑炉用高温烧制，美丽作品才能现身问世。不同的窑炉，依火焰流向又可分为直焰、横焰、半倒焰和倒焰式。不同火焰除意味不同的窑炉结构外，也显示不同的烧窑技术，甚至成品特色。当幕后窑火师傅或陶艺家运用不同燃料与控温方式，陶瓷便在数度浴火焚身之后，将美烙印成永恒。
展场上以红砖搭设窑壁，象征窑炉，并在窑壁左侧放置烧前的坯体，右侧放置烧后的成品，让观众藉着横杆的拉动，体验青花、铜红等坯体入窑前后的重大变化。
第六单元「出窑了－陶瓷成品」
本单元展示了馆藏中代表台湾传统陶瓷的制品，呈现先民制陶技术的心血结晶，作为引领观众上楼参观各类陶瓷文化发展的前奏曲。
经过采土、练土、造型、装饰、上釉、烧制等过程，传统师傅心目中完美的陶瓷成品总算完成。这是一个精心计算、细心琢磨、耐心培制的过程，每一个步骤都必须仔细、谨慎，任何一个不小心都会影响成品完美的程度。每一件陶瓷成品出现，都是师傅们心血、技艺与时间的凝结。
各式各样的陶瓷成形了、变美了、出窑了，在不同的时代环境，进入不同的生活场景。人们在陶瓷身上增加图案色彩，传达他们对生活的热情和愿望，陶瓷的功能方便了居民生活，同时也丰富了他们的想像。来自土地的陶瓷，既是实用的，也是审美、写意的！
|